当你看到这篇博客的时候，我已经搬家了！！！！

博客地址转移至http://styleandnotes.com，这里停止更新了，还望朋友们读者们都能帮我奔走相告～谢谢～

我是一个非常懒的人，所以不到万不得已我也不会搬家，甚至看到谁的博客写了搬家二字都觉得难受……何况在做独立博客之前，我看了下第一篇日志，是08年11月的。在此之前我一直觉得建站是非常非常繁琐复杂的事情，一直逃避这个事情……半个月来从初识到上手，所花的时间不多，但是后期做细节和调试实在费尽，有改代码写代码到深夜，有不断下载安装各种鸡肋插件，有win机mac机排排坐做测试，整个过程真是逼得人做geek。

新域名你们懂的，还算好记吧！麻烦大家换链接加订阅（http://styleandnotes.com/feed），九点：http://9.douban.com/subject/9446541/，新站一切都是Beta版，大部分都有待测试……

有bug的话，麻烦留言给我哈，谢谢！！

VIVA LA MODA has been moved to http://styleandnotes.com, new feeds:http://styleandnotes.com/feed, and the Bloglovin' address is :http://www.bloglovin.com/en/blog/2881085/black-and-blur/follow. Thank you!

要研究Max Mara的艺术触角，就看2004 年Max Mara与诞生地Reggio Emilia市政府联手“邀请（invito a）”了四名艺术家参加的项目，设计师在城市中的特定一处进行创作。四种不同的领域，平面到三维，色彩到意象，一个品牌同时涉足四大艺术领域，意在启发城市发展进程对传统文化与遗产的影响，目前对于城市规划热衷于搬出“创意城市”的概念，到底需要如何在保留文化中做创意？

善于墙饰的Sol LeWitt在图书馆拱顶创作的“Whirls and Twirls 1（暂名旋转急转1号）”用看似随即的弧线构筑了一个抽象的迷宫。利用数学演算和几何投影，构建出适合的作品尺寸。顺势画出圆周线，在作品表面用纸张和胶带分割出不同形状，最后用丙烯酸颜料在层次中绘出线条即可。看似简单的线条却在视觉上有了延展性，强烈的颜色对比同时也制造了视幻效果，仿佛人类在制造光鲜亮丽的现代城市，却怎么也走不出自己设下的迷宫与魔障。

雕塑方面由Robert Morris创作，在古老的Dominican教堂面前创作了一个名为“Less  Than（暂名‘只少不多’）”的作品，看似有形的轮廓实在表达一个无形却有声的概念。无头的身体寓意一个无身份无交流的躯体，背负的罐子则像潘多拉魔盒，荼毒生灵，而这整个画面述说着罪恶向传统文化卑躬屈膝。

要说Luciano Fabro的“Araba fenice（阿拉伯不死鸟）”的作品已经超越了雕塑或是装置艺术，它已然天衣无缝地融入了周围环境变成建筑物。柱子由三段构成，柱子上部嵌在下部的槽中，你不得不感叹自然赋予大理石纹的美，而凹槽部分让整个分割空间的作品静中有动。艺术家利用空间、自然与人之间的微妙关系来处理城市变迁给周遭环境带来的变化。

最后一位压轴出场的艺术家Eliseo Mattiacci俨然是生活大爆炸中的天体物理学艺术家，他的大量灵感来自于神秘宇宙。在全国舞蹈基金会总部绿地创作的装置艺术“Danza di Astri e di Stelle（舞动星辰）”由三块巨型金属板构成，就像是科幻大片的拍摄现场，仿佛三本厚重的能量源，记载了神秘的星体符号，用于古代人类与星空天帝对话，展现了宇宙、地球与人类的和谐状态。

说道Max Mara的艺术事业，除了跨界鼓励多领域艺术文化的发展外，还不得不说她的以身作则，时装品牌的大型工作室这也是所有时装迷最感兴趣的一部分。时过境迁，Max Mara如今的总部大楼延续了旧楼强大的采光与通风理念，室内设计风格可以概括为Rough Minimalism，带一点工业时代的粗旷味与空旷感，干净的大面积白色块与大量玻璃窗营造的极简风同样刺激着视觉神经 ，利用最平凡的几何形状分割出最不平凡的空间结构，引导旅客的参观路线。除了大量珍贵的展览品，其实这里的每一个角落都是一副藏品。

其实艺术和时尚一向就有一种暧昧的关系，而Max Mara正是抓住了这一点将某种意念转换为艺术形式。在现今主流商业潮的侵袭下，你会发现很多品牌都在走着本设计“如有雷同，纯属巧合”的路线，仿佛整个世界只有一个商业模式在被不断复刻。而时尚与艺术的联姻，正如Max Mara的公共艺术项目一样，可以让一个优秀的设计者跳出趋同的魔障，集合原创的力量来丰富自己的市场。当然艺术脱离了人便不成艺术，这里说的是品牌集团，是设计师，也是普罗大众，任何一个参与者与旁观者都对艺术有深厚的影响。于是Max Mara以人的需求作为主线，让时尚接地气，让艺术更加人性化与个性化，大量增强了大众的好感与认知度。没有了奢侈品品牌的大牌架子，只有唤起人们对于生活与意识形态的沉思，于是我们又不得不佩服这样一个敢于将触角伸向陌生领域的品牌，因为设计关乎人类发展，它可以全盘改变文化，对于一个奢侈品大牌来说，力量大，责任亦重。

Max Mara不是一天设计成的，做好时装生意的同时，在如此商业化的今天，Max Mara还能用创意保持自己的活力。记得欧阳应霁先生在《放大意大利》一书说的话：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利却是有一套设计哲学，更或许是一套设计思想体系。”Max Mara的次次艺术行动也放大了一个时装大牌，它另一面的美证实了自己的与众不同以意大利这个民族特有的感性关注设计与人之间的关系，审视自己审视生活，这就是那份哲学。把这艺术与时装当作交互设计，那股人文气息才是一个奢侈品品牌的精致。 

哈利·波特7是近期最热的话题，竟然10年了，仿佛不过前几天才拿到了那几本原版小说。回顾完系列电影，就开始回顾片中老戏骨们的作品，从“伏地魔” Ralph Fiennes 的经典电影作品开始，其中最触动人心的莫过于The English Patient （英国病人），动乱年代的历史学者造型真是迷人，卷袖衬衫搭配卡其松垮七分裤，再踏上一双布洛克皮鞋，贴合当时的周遭环境，在那种自然环境下， 不拘小节而又如此绅士。马上要入秋了，这种随性时髦的工装风格无疑是最懒最有型的过渡季Look。

一件特色上衣

Key items: Life/after/denim 渐变格子衬衫 \ Libertine libertine 迷彩衬衫

你需要一件基础款的衬衫，纯色笔挺的棉质衬衫比较有质感，而牛仔款比较有街头feel，对于走传统工装风格的人来说以上作法最保险不过。但上衣是最能玩出花样的地方，所以在这里下点功夫，所以我更推荐一件特色衬衫，加入了特色印花或是渐变色的面料都是不错的选择，让上衣成为你全身的亮点。 

一条过膝短裤

Key items: Peoples Market 流线开衫 / Life/after/denim 灰色短裤

在电影中Ralph没有变换太多服装造型，长款短款的卡其裤是他的挚爱。一条过膝的短裤，可以是卡其布，可以是牛仔，这样上衣可以非常百搭，除了衬衫，还能搭配宽松针织套头衫或者开衫与贵族学院风格的Polo衫。如果你选择西裤面料的短裤，则需要选择裤装边角比较工整，当然搭配正装上衣比较适宜。裤装不需要太过复杂，保持其基础款即可。

一双复古皮鞋

Key items:Grenson 布洛克牛津鞋 / Peoples Market卡其chino裤

最后不用我多说，选择一双布洛克皮鞋绝对不会错，雕花款或者拼接款都可以，还可以选择颜色更为丰富的麂皮款系带皮鞋，看起来不那么沉重。要让它穿起来更好看自然是卷起裤腿，如果裤子有内衬当然就最完美了。

YMC 夏威夷风衬衫 

示范单品由Room 1550提供，它集合了北美以及欧洲地区的个性潮牌，例如丹麦的Libertine-Libertine以及伦敦的YMC。另外，为大家争取到了Room 1550的8折优惠码，在网站显示的优惠价格基础上再打八折，购买付钱的时候记住加上“DiscountforStella”，就可以拿到各位读者的专享折扣，人人有份，永不落空！

分享一组Teen Vogue大片，主打单品虽然是春夏季的，但是完全可以拿来做入秋季的造型参考。用牛仔单品混搭成工薪阶层的工作装，或者说是一个时髦的女民工造型，搭配并不复杂，就是要那份纽约的街头摩登味。

Alexander Wang的套头针织衫搭配水洗牛仔衬衫，领口系上小领巾。

羊羔毛牛仔夹克，加短打衫，配上高腰阔腿裤，其实就是80年代一位很普通的上班族。

作旧的牛仔外套配上修身工整的牛仔衬衫，腰间塞上报纸，一幅赶地铁上班的姿态。

上衣不同面料的混搭制造层次叠搭感，最重要的其实是那一件气场大衣。

这一身更不用多说了，但是白袜搭配卷起裤腿的阔腿裤驾驭起来就有难度了。

选择两件均是大码的牛仔衬衫，还蛮像个加油站女孩。

直接穿上Jumpsuit和高筒靴开始高空作业。

最后一张也是这一组我最爱的一身，全身系蓝色，厚重的牛仔衬衫有着沾上油漆的作旧效果，再加上藏蓝棉布这样典型的工作衫面料，真是一身完美的工作装。

发篇日志太不易……系统错误不知道出现了多少次……

大概3个多月木有发weekly chic，也喜欢上这张街拍很久，终于动手P图了………………

荧光粉、闪电蓝的搭配看的多了，于是柠檬黄色这样的大色块一出现，真是眼前一亮。偏向用干净的白色来搭，看起来更加清爽，又比清一色浅来得更加多样。

单品清单：

1.INHABIT 半透明长衫，让条纹效果更加立体。

2.THE ROW 背心，不得不说Olsen姐妹的品牌是越办越有味。

3.CHRISTOPHER KANE 半身裙，百褶高腰款，更加百搭，同时又冲淡了outfit的沉闷。

4.THE ROW 墨镜，玳瑁边框更复古。

5.Alexander Wang 镂空皮鞋，AW的鞋子总是给人惊喜。

二战侵袭后的五十年代无论对于电影工业或是时装产业来说都是一个繁华时期，五十年代初期电影经历了好莱坞最后的黄金时代，而时装史上最华丽的高级定制时代在光影胶片中得以呈现并保留至今，作为大部时装设计师灵感墙上的必要元素。

小伊丽莎白泰勒在《郎心似铁》已是家有小女初长成

电影《上帝创造女人》中Brigitte Bardot变朴素工装为神奇

玛丽莲梦露在《热情似火》迷倒众生

战后经济复苏，物资生活也有所提高，当时的女性审美观推崇丰腴体态，极尽优雅，婀娜多姿细腰圆胯是主流身材线条，由此迎来了三位“重量”级的时装偶像。五十年代初期的经典爱情故事《A Place in the Sun （郎心似铁）》就像是墨镜般预言了谁才是好莱坞史上最美丽的女影人，年轻的Elizabeth Taylor（伊丽莎白·泰勒）在这部默片里已然美如初放的花朵，珠圆玉润纤腰丰臀，即使入狱换上白色翻领黑色裙衫也能显出她忧郁与娇艳。电影《Et Dieu... créa la femme（上帝创造女人）》捧红了法国小野猫 Brigitte Bardot （碧姬·巴铎），片中即便着朴素工装的她也依然能展示自己的好身材，她是芭比娃娃的原型，更是她让门牙间的牙缝从此成为西方审美的标志元素，所谓自然才是美，也许没有她也就没有了后期Jane Birkin、Madonna等一夜走红的牙缝女们。五十年代末期大导演比利·怀尔德的喜剧《Some Like It Hot（热情似火）》里最耀眼的明星就是永远的女神Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露 ），她在片中依旧饰演了一位身材火辣IQ却不怎么高的美人，拍摄过程中梦露的状态并不好，但这部电影却成为了她影人生涯的最佳，电影中有一幕让人难以忘怀，男扮女装的杰利不堪高跟鞋的折磨，见姿态妖娆的梦露便产生了疑问，是否“安了弹簧样的果冻？”女人穿高跟鞋的痛楚于男人而言永远是迷，而梦露的一生同样让人琢磨不透，就是这样的迷惘才让人为之魂牵梦萦。

《捉贼记》展示了五十年代New Look礼服的奢华之貌

《甜姐儿》中的复古办工装无疑是天桥上最爱借用的造型

超模Jean Patchett在《甜姐儿》的片头以50年代标志性妆容出现

五十年代的审美观也带动了时装设计的潮流，1947年Christian Dior（迪奥）的New Look改变了服装的面貌，用极致奢华打造巴黎遗梦，这就好比一部时装启示录，唤醒了战后女性对美好生活的憧憬，而五十年代也就此成为了历史上最优雅的时装十年。电影《To Catch a Thief（捉贼记）》摄录了当时一场威尼斯舞会并清晰捕捉了新面貌礼服，束腰肥臀是当时的最佳廓型，复古伞裙集老式胸衣与芭蕾舞群之精华，配以长至肘部的手套、珍珠项链、纤细腰带与尖头高跟鞋来营造典雅端庄。歌舞片《Funny Face（甜姐儿）》让人印象深刻的不单是时装偶像Audrey Hepburn（奥黛丽·赫本）的魅力演出，电影似一部时装大片，完整诠释了五十年代的日常办公套装廓型，松袖拱肩上衣配紧身高腰半身过膝裙，同样是着力刻画腰身线条，帽饰、手套、小手包等细节都做到了极致优雅。而当时的妆容同样惊艳，粗线条的挑眉，上扬的眼线，浓郁醒目的眼影色与红唇都奠定了后期戏剧化浪漫主义时代的基础。

《后窗》中身为Bazzar时装编辑的Lisa智慧与美貌兼并

《天才雷普利》里，闲适田园的意大利小城度假装衬托剧情的前期的缓和

随剧情渐进，女主角豹纹上身，变成冷艳贵妇

这个时代最为精妙的时装时刻便是悬疑片与时尚的融合，用时装的华丽来缓和悬疑片的紧张，更难得的是时尚已经成为了电影情节的一部分，为其推波助澜。饰演时装杂志编辑的 Grace Kelly（格蕾丝·凯利）在Alfred Hitchcock（希区柯克）的经典之作《Rear Window（后窗）》中的几套伞裙礼服美则美矣，但精彩不过用时装编辑的直觉一语点破小手包的大智慧，一个女性对于挚爱手包不离不弃的特质竟成为了破案的关键，她甚至甘心为男友冒险取证。Grace Kelly饰演的Lisa一角是现代新女性的雏形，她不是只懂打扮的女人，从来不穿同款裙装甚至每一件裙装都订制是对自己的精致态度，而 浮华背后让人动容则全因她的勇敢与智慧。 九十年代末期上映的《The Talented Mr. Ripley （天才瑞普利）》则展示了五十年代意式度假风格，Gwyneth Paltrow （格温妮斯·帕特洛）的戏服随悬疑剧情深入浅出而变换出两种对比强烈的风格，休闲的短打扎腰白衬衫、粉色抹胸加上田园风格的碎花短裙就像是为整部影片前期伪装上了一身惬意闲适的度假装，而后期被男友失踪笼罩下的阴郁使其完全褪下了清新的一面， 最惹眼的搭配即是豹纹帽与大衣，这是五十年代刚刚兴起的面料，而后成为了时永不过时的标志，皮草的贵族气质将其装扮成一位失意的冷艳贵妇，可能她只是作为一位女配角而存在，但是她的确是整部影片巧心安排的关键人物。

五十年代是高级定制最美好的年代，它满足了所有女人对物质生活的渴望。正如Karl Lagerfeld曾说过：“时装是反映时间变迁的镜子”，而电影则是记录时装的载体，它让这个时代背景更加鲜活，也将时装艺术真正带入生活，这无疑是古着考据狂们的最佳教材。

本文刊于《Little Thing 恋物志》六月刊，请勿转载。

表管这个很俗的标题了，就是一个儿童节分享，绳索可以拿来做腰带，也可以做领带～

当领带阿，当红领巾阿

度假感很强的绳索当腰封最合适，其实普通的粗绳，rough地粗旷也可以，配柔美面料与带一点灰度的色彩最美。

一个成功的Crossover需要一个好的idea，可执行又吸引人的idea。Diadora与 Make A Wish儿童慈善基金的香港分部的跨界合作就是一个创意的开始，这次活动邀请了国内几位新锐 插画师们用卡通化的插画作品体现Crossover的童真主题，同时这些生动二维平面作品也勾勒出了品牌的运动时尚精神，特别的是还把绘本印制成了Graphic Tee，这次活动同样是一个宣扬本土创意文化契机。

此次跨界邀请了七位风格迥异的插画师用各自标志性的画风来描绘自己对主题的理解，其中有两位插画师恰巧本人也认识，他们的作品或诙谐或感性，风格不一是最大的亮点。相同的是时尚运动的概念贯穿始终，于是平面作品也变得灵动起来。今日在这里推荐三组我最爱的作品，更多插画作品与设计师简介请点击Minisite。

早前认识的Desson童鞋目前是时装设计系的学生，擅长T台插画，他喜欢用晕染风格，色彩间的融合自然柔美，但却保持了线条的犀利清晰。这次的活动他的风格最为醒目，飘逸裙装与高跟鞋代表了时尚运动可以再妖娆感性与潇洒一些，立体画风下的这组插画，你需要戴3D眼镜看！

从插画师Benda的名字中你大概就可以猜出他的标志性风格了，熊猫是他惯用的标签，他笔下的熊猫通常已与特定人物融合地天衣无缝，其中多了一份诙谐与智慧。这个系列将我们熟知的时尚圈的大人物们变身Panda，卡通化后的他们更加俏皮，看到小胖子做广播体操我已经忍不住笑了。

香港设计师Tore的作品周旋于男女角色之间，用浓烈的色彩与幽默的小故事来表达男女之间的关系。把男女的头当网球或足球耍，通过运动来发泄心中的不满。设计师对于创作理念解释说：“男女是生活永远的两极，相互吸引也相互排斥，而幸福生活却更多是在对抗中磨合。”涂鸦纹身好时髦！

本人也有一件Graphic Tee，选的是Benda的老佛爷骑单车的那件，挑的是男款S码，不介意的话或者喜欢穿宽松Tee的女生也可以穿，小码的size也正好。写到这里，再回到整个活动的idea上，就忍不住惭愧，家里的网球拍似乎尘封了好久，因为种种原因，现代人的大部分时间都是坐中前度过，可能到最后都遗忘了我们爱的运动，我们是时候晒晒太阳消消毒了！！最后推荐各位请关注Diadora官方围脖，很是喜欢官方围脖上推荐的设计师本人的评论以及媒体报道，期待更多作品解读。

还记得Gossip Girl本季有一集，Lily被困在家中，无法抑制住女性强烈的购物欲，只好选择上网血拼。在如今online shopping的年代，你对购物网站一定不陌生。但今天要推荐的是熟客网，它不只是一个普通的网购站点，首先被它吸引的是背后的传奇色彩，其次是以往网购所不能享受到的细节，让人眼前一亮。

从传奇色彩说起，熟客网是众人知晓的Joyce时装零售王国前掌舵人Adrienne Ma（马美仪）在退出Joyce之后，与两位伙伴一起创办的。Adrienne作为joyce 创始人的女儿、前任集团总裁，曾在Joyce工作18年，和上百个国际设计师品牌合作过，这份经历是亚洲时尚产业内罕有的，于是对她和她推出的熟客网很是期待！

Adrienne的祖父与曾祖父曾分别在上海与人联合创办创办了著名的先施百货与永安百货，她的父母是香港殿堂级奢华品牌时装店JOYCE Boutique创始人马景华先生及Joyce Ma（马郭志清）女士。六岁时，Adrienne就陪伴在妈妈左右，观看妈妈如何打理时装店。

Joyce Ma可谓是这个时装产业的领路人，是她将大量时髦品牌引入香港，比如 Armani, Prada, Gucci, Bottega Venetta, Tod's, Dolce & Gabbana, Tod's, YSL, Fendi, Versace, Valentino, Marni, Balenciaga，John Galliano, Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto, Comme des Garcons …… 小时候的Adrienne就身处时装界，自然有着高人一等的风格品味，于是熟客网的买手工作由她本人负责。她本人在谈到关于网络销售的问题时说道：“我自己其实已经是个有多年网上购物经验的老网民了，今天自己从事起电子商务，也并不觉得陌生或者突然，反倒是满兴奋的。”online shopping实为辅助时装产业的传统销售管道，传奇品牌的信誉与专业作后盾，让消费者有了更多的选择权，随时联网随时血拼。

现实生活中逛商店是一种享受，可以感受到很多在T台上足以让你血脉喷张的作品，例如Alexander McQueen与Ann Demeulemeester等，而逛虚拟世界的熟客网同样有这样的真实触感。所有人可能都和我一样最关心的问题是到底买来的是正品还是次货？熟客网的一大特点就是所有品牌都不是通过任何国内代理或者代购，而是由品牌直接提供，选择的产品的购物顾问团队由曾担任香港JOYCE 高级零售集团的总裁近十年的Adrienne亲自管理，就是这个团队曾经把Armani, Prada, Gucci, Bottega Venetta, Tod's, Marni, Balenciaga 等近百个国际设计师品牌带进香港、至整个东南亚的。对奢侈品业务的专业性是熟客网 的核心竞争力之一。

这样的背景资历，是不是可以直接抹去消费者的顾虑呢？质疑货物的来源一直是大陆奢侈品网购的现存问题之一，很多购物网站都不受品牌本身的承认，而“从熟客网购物等同于从品牌专卖店购物； 熟客网的会员可享受品牌专卖店同规格售后服务。”你甚至可以拿着发票去专柜验明真身！

直接与品牌合作的模式直接拓宽了产品线，拿Marni为例，在熟客网发售的Marni就近两季的春夏系列，弥补了很多人因为时间而留下的缺憾。因为种种原因没赶上实体商店的上新，那些让人为之疯狂早已售缺，调货不成，只得抱憾。当然，它也不忘潮流，最新一季的熟客网Marni秋冬系列专场也将Coming Soon！

如果有在品牌本身或者是国外的奢侈品零售网站购物过的人应该都有一个烦恼，就是售后以及退换货问题，邮费是其一，路途之遥远消耗了大量时间，最后连心水的单品都可能落空。我甚至还见识过从国外旅游买回包包的朋友，因为发票遗失问题，国内专柜拒绝受理维修，弄得双方都尴尬。其实问题很容易解决，熟客网的发票或者购物清单可以拿去品牌柜台维修，享受售后服务，除非该品牌在国内不设置售后服务。销售跟上了售后的步伐，再加之，免快递邮费，七天内免费退货，这一切简直是网购迷的殿堂级待遇。

如果你也心动了，就点击这里注册吧。

其实从这个风格型录就可以看出其实当下的Diadora已经从纯粹的运动品牌转变为功能性与时髦感兼具的代表。 在主打高科技制鞋专业概念的同时，还在挖掘运动品牌的多重性格。我们中间大部分人都觉得Sporty Fashion就是一个狭义的概念，足球与赛车文化或是街头潮流都还只是我们熟悉的一小部分，甚至认为只有去gym时候才能穿运动装。Diadora就在坚持专业的同时，将意大利式的经典优雅融入运动装中，受众面更广，“Enjoy Sports, Enjoy Life”的不该只有少数派。

这一期的风格型录本人最爱的就是Miss Dora的博主Shiho Koo作造型的一组片子，将运动装的另一种潜质发掘了出来，时尚运动装不单纯只是街潮，《Once Upon a Traveler》告诉我们穿运动装的男孩们同样能变身Old school Boy，金丝边圆框眼镜、套头毛衫+白衬衫，甚至可以是干净整洁的Polo衫配复古皮鞋。男生都该参考参考，Daily Look中别再出现全套运动服的disaster了。

同时，这组大片还登上了由Shiho Koo 出品的独立时装杂志《Pose》内页，充满自然噪点的胶片上演了一部民国时期的时装大片，让人心动，不得不感慨原来运动装原来也可以这样穿。

而与单车设计师的合作又是一次精彩的跨界，由此引出Diadora一直作为单车赛事赞助的历史。让众人垂涎的这款单车就是意大利设计师Jacopo Pesavento的作品，灵感来自于Oscar Wilder作品中描绘的欧洲绅士们骑单车的形象。本期风格型录附有他的采访，就当下的集体怀旧潮评评论值得回味：“复古或者怀旧的东西因为经过了时间的考验能为新的设计注入更多经典的元素，从而增加了它的价值感。”

接下来跟大家分享本期由我执笔的Chic Cyclist短评，借着当下的复刻怀旧单车热，回忆了曾经坐在父母身后的单车记忆，并告诉你如何做一个当下最时髦的单车客。欢迎大家速度猛击Diadora新上线的网站查看Style Journal里的文章详细大图，推荐各位下载整个风格型录以作为你的daily look referece！最后大家可以关注Diadora的创意部围脖Dconcept，有大量的幕后花絮和八卦！